認識吉他
女老師 Amy

我從 2012 年開始投入吉他教學，至今已累積超過十年的教學經驗。這些年來，我接觸過不同年齡、程度與學習目標的學生，從第一次拿起吉他的初學者，到希望進一步精進演奏技巧、樂理與即興能力的進階學習者，都讓我更確定一件事：每個人適合的學習方式，其實都不太一樣。

對我來說，音樂從來不是一套固定的標準答案，學吉他也不應該只是照著同一本教材、走著完全相同的進度。

我很重視每位學生真正喜歡的音樂，也相信「喜歡」本身，就是能夠持續學習很重要的動力。因此在課程開始之前，我通常會先了解學生平常喜歡聽什麼、想彈什麼、過去是否有音樂經驗，以及希望自己未來能彈到什麼程度，再依照這些方向規劃適合的課程內容。

有人只是想自在地彈唱自己喜歡的歌曲，有人希望把節奏與和弦打穩，也有人想深入爵士、即興、樂理或不同曲風的演奏方式。我希望做的，不是把所有學生塞進同一套學習模式，而是找到每個人真正能理解、吸收，也願意持續走下去的方法。

在我的課堂裡，我也不希望學生只是把一首歌「背起來」。

比起單純記住指法、和弦位置或一段譜，我更希望學生慢慢理解自己正在彈什麼。為什麼這裡會使用這個和弦？節奏為什麼這樣安排？同樣的概念還可以怎麼運用？當理解逐漸建立之後，原本只存在於一首歌裡的技巧，就能慢慢變成真正屬於自己的音樂能力。

我的音樂學習歷程也受到不同文化與環境很深的影響。

早年我曾赴日本 Tokyo School of Music 學習，接觸不同的音樂環境與文化，也在那段過程中拓展自己對音樂、演奏與學習方式的理解。2021 年，我前往紐約 CUNY Queens College 深造爵士樂，主修吉他，進一步學習爵士和聲、節奏、即興、合奏，以及不同音樂語彙之間的運用與連結。

這段學習經驗讓我更深刻地體會到，音樂並不是只有「彈對」或「彈錯」。

真正開始進入音樂之後，會發現聆聽、反應、節奏感、和其他樂手之間的互動，以及如何在當下做出選擇，其實都和技巧本身一樣重要。

除了學習與教學之外，我也累積了豐富的現場演出經驗。對我而言，舞台一直是一個很重要的學習場域。很多事情在練習室裡可以慢慢思考，但到了現場，音樂是流動的，你必須聽見其他人的聲音、感受到整體的節奏，也要能即時回應正在發生的事情。

這些經驗後來也慢慢進入我的教學裡。

我希望學生學到的不只是如何把譜彈完，而是能逐漸建立真正的音樂感，開始知道怎麼聽、怎麼跟、怎麼表達，也知道自己想讓吉他發出什麼樣的聲音。

在曲風上，我接觸與教授的範圍包含流行、爵士、搖滾、放克（Funk）等不同類型。不同的音樂風格，有不同的節奏感、和聲語言與演奏方式，而我很喜歡帶著學生從這些差異裡，慢慢找到自己真正有感覺的音樂。

你不一定要一開始就知道自己想成為什麼樣的吉他手，也不一定要替自己設定非常遠大的目標。

也許只是因為喜歡一首歌，想親手把它彈出來；也許是彈了一段時間之後，開始好奇更多音樂背後的邏輯。這些都可以成為很好的起點。

我的教學風格偏向自然、活潑，也很重視課堂上的互動。如果遇到比較複雜的樂理、節奏或演奏概念，我會盡量把它拆成容易理解的方式，而不是用一大堆術語把人困在音樂理論裡。

因為對我而言，理論存在的目的，是幫助你更理解音樂，而不是讓音樂變得更困難。

教了這麼多年吉他之後，我越來越覺得，學習音樂最有趣的地方，其實不只是技巧一天比一天進步，而是你會開始聽見以前沒有注意到的東西。

你開始理解一首歌為什麼讓自己感動，開始知道一段節奏為什麼有魅力，也開始能用自己的方式重新詮釋一首音樂。

而這也是我一直很喜歡教學的原因。

我希望陪著每位學生，從最初的「我想學會這首歌」，慢慢走到真正理解音樂，最後能夠不只是模仿別人的聲音，而是找到屬於自己的表達方式。

讓吉他不只是一項學會的技能，而是一種能夠陪你很久的語言。